无论你是想修复之前录过的一段不太好的录音，还是恢复一些老旧的Demo，抑或是去除录音中的一些讨厌的杂音，这篇文章都会给你一定的帮助。
　　修补
　　如果你录制的人声部分中有很明显的错误(比如，唱错歌词或念错词)，有时你未必一定要大动干戈来重新修补，你可以利用歌曲里其它句子中的相似音节来代替错误的部分。比如，在一首歌的高潮部分，总会有重复演唱的句子吧?
　　你的数字音频工作站具有复制、粘贴、校音以及对音频进行微调的功能，所以这一切都是可以尝试的。注意，人声中的许多辅音(像T、C、P、K和S)是没有音高的，所以你无需对它们进行调整(这主要是针对大部分西方语系)。你可以在一首歌里的许多地方得到这些辅音，然后用它们修补错误的部分。
　　匹配
　　如果你并没有调节出比较“匹配”的均衡，那么你可以使用两个频谱分析仪。一个加载在你要模拟的音轨上，另一个加载在你要调节的音轨上，按频谱分析仪上的指示，模仿你要模拟的音轨进行调节。最棒的是，有些均衡插件提供多通道输入，你可以实时地在同一显示屏上看到两个音轨的均衡曲线重叠，对它们进行比较。或者如果均衡插件支持立体声模式，你也可以将两个音轨分别调到极右和极左来进行对比。
 
　　降噪
　　如果你使用像iZotope的RX2 Denoiser这样的降噪器，一定要确保在效果链里把它安排在任何压缩类效果器的前面。这是因为压缩效果器会将音频中的底噪提升，并会影响到底噪的动态，这样一来，如果把降噪器放在压缩效果器的后面，在接下来的缩混处理中，声音就会变得更加难处理。
　　利用触发器
　　现在，我们经常可以看到鼓触发器的使用，可是为什么不用用其它乐器的“触发器”呢?现在的大多数数字音频工作站现在都有针对带有音高乐器的“音频转MIDI信号”的转换功能。当你正面临一个非常棘手的音频处理难题时，这可能是一个非常可行的解决方案。你只需要简单地对MIDI部分进行调整，然后选择一个高质量的虚拟乐器即可。
　　对于多音和弦转换，推荐大家可以看看Celemony的Melodyne。或者，你也可以纯靠手动进行再编辑。尽管这会耗费你很多时间，但相对你重新录制怎么也录不好的音频轨来说，这样做还是比较有效率的。
　　关掉节奏尺
　　在实际的录音工作中，乐手们通常都会跟着鼓点进行演奏，就算是鼓手自己录音，他演奏的时候也不会特别精确地对准节拍器进行演奏。所以如果你只对鼓或其它单一乐器进行量化，那么你也许会抹杀掉整体音乐的律动感。
　　节拍打点
　　我们的小样录音通常都会带着节拍器的打点，这样会帮助我们更好的编辑音频。如果你要进行编辑的音频里的乐器或人声并不是按照同一个速度进行演奏或演唱，那么在对它进行编辑之前，你也许要花些时间建立一个Temp Map。一些数字音频工作站都会有一些工具来辅助这项操作，或者构建一个新的Map来对选中的音频进行分析。
　　让它们跳动
　　当你通过一些插件重新编辑或调整过了一段音频，你可以考虑把它重新生成一个新的音频文件，导入进工程，以避免一些不必要的杂波干扰和混乱现象。你可以删除原来的音轨(当然你也可以将其备份)，或者Mute掉它，如果必要的话禁用它的插件也可以。
 
　　专用工具
　　现在市面上有一些非常棒的用于修复、恢复不正常录音音频的专用工具。Zynaptiq的Unveil和Unfilter可以让你去除音频信号中的个别混响和不正常的频谱响应。而像Celemony的Melodyne和Antares的AutoTune都可以让你调节音频中的音高/时值。
　　明确自己的局限性
　　总会有一些东西限制你没法把声音做得更好，所以千万不要疯狂地想要把自己的音乐跟你最喜欢的那些商业作品做得一模一样。事实上，认可你的音频中的一些古怪的部分，让它听起来更有特点，才是最好的。
　　现场演奏才是王道
　　如果你有机会能让自己的声音录制得更好，那么你一定要这么做!但要记住：优秀的演奏技术与一般的声音品质，要好于一般的演奏技术与优异的声音品质。
　　举一个很好的例子：Christina Aguilera的《Beautiful》中的人声录制得非常原始粗糙，甚至就像一个小样。这种带有原始情感的声音是很难再后期中做到的，所以制作人毫不犹豫地起用了小样版本作为正式版。